Diário de Bordo: Rogério Ferraz entrevista Simone Spoladore e Ernesto Piccolo, integrantes do ciclo de leituras da série de Hamilton Vaz Pereira.

"O Cão Comendo Mariola" é uma oportunidade dos cariocas entrarem em contato com uma parte da obra do diretor e músico Hamilton Vaz Pereira, a partir da leitura de quatro textos escritos que tornaram-se realizações teatrais nos palcos do Rio e do Brasil, nas últimas quatro décadas.  "Trate-me Leão" (1977), maior clássico do grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone, do qual foi um dos fundadores, abre a série de apresentações no dia 4 de junho, seguido de "Ataliba, a gata safira" (1987), "A Leve - o próximo nome da Terra" (2004); e o monólogo "Nardja Zulpério" (1988), nos dias 11, 18 e 25, respectivamente.  O elenco de leitores é uma composição de antigas e recentes parcerias de Hamilton ao longo de seus 42 anos de carreira, como Regina Casé, Júlia Lemmertz, Luísa Arraes, Igor Angelkote, Simone Spoladore, Francisco Cuoco, Maria Padilha, Ernesto Piccolo, entre outros.

Os atores Ernesto Piccolo e Simone Spoladore, foram alguns dos integrantes deste segundo ciclo de leitura, que gentilmente concederam depoimentos ao Diário de Bordo.  "Ataliba, a gata safira", demonstra à platéia, a determinação dos personagens em seguir seus destinos através das lentes de uma máquina desenvolvida pelos antigos vikings, que ficou escondida por séculos nas bibliotecas do Vaticano.  "O público aceitou a esquisitice, relacionou-a aos novos tempos que celebravam a globalização, a ecologia e a abertura política"; lembra Hamilton.  Mais informações sobre o ciclo de leituras "O Cão Comendo Mariola" você pode obter, acessando a programação no site www.cidadedasartes.org.

GALERIA DE FOTOS

 Elenco da leitura de "Trate-me Leão"

Leitores: Luísa Arraes, George Sauma, Luana Martau, Igor Angelkorte, Renato Góis, Valentina Herszage, César Cardadeiro, Luíza Casé e Daniel Passe.

 Rogério Ferraz com Simone Spoladore

Rogério Ferraz com Ernesto Piccolo

Diário de Bordo: Rogério Ferraz entrevista o Dr°. Rubens Giambroni Filho, chefe da Cirurgia Cardiovascular do Hospital Lourenço Jorge.

Em seu mais recente depoimento ao blog do Divã Cultural, o Dr° Rubens Giambroni, nos fala sobre uma temática polêmica, mas que vem obtendo grandes progressos nas últimas décadas no campo da medicina.  As pesquisas com células tronco, tanto adultas como embrionárias, revelam grande potencial terapêutico para o tratamento das mais variadas doenças; tendo sido sua tese de doutorado na UFRJ em convênio com a Universidade de Paris.  Na entrevista ele estará esclarecendo algumas das dúvidas mais comuns sobre esta abordagem científica.

Rogério Ferraz com Rubens Giambroni, em Hospital Lourenço Jorge

Diário de Bordo: Rogério Ferraz entrevista a cantora Thalita Pertuzatti e o diretor do espetáculo "Uma Saudação à Whitney Houston", Rafael Mello, em Teatro Bradesco,

Considerada a Whitney Houston brasileira, a cantora Thalita Pertuzatti acumula uma trajetória vitoriosa ao longo dos últimos anos; ao vencer o concurso de calouros do Programa Raul Gil, em 2009; estar entre os finalistas do "The Voice Brasil"em 2012, além de participações em diversos outros programas da mídia nacional.  Desde 2015, a cantora se apresenta com o show em homenagem a Whitney Houston, interpretando os grandes sucessos da popstar  internacional.  Sua performance impressiona a todos, por conseguir alcançar as mesmas notas que a saudosa Whitney.  Suas duas últimas apresentações no Rio, em maio, no Teatro Bradesco, emocionaram e contagiaram o público carioca.  Na sequência, os depoimentos da cantora e do realizador e diretor do espetáculo, Rafael Mello.

Diário de Bordo: Rogério Ferraz entrevista as atrizes Letícia Spiller, Rosamaria Murtinho e o diretor do espetáculo Dorotéia de Nelson Rodrigues, Jorge Farjalla

Uma análise globalizante da obra de Nelson Rodrigues permite a afirmação de que retorna incessantemente os mesmos temas, trabalhando com padrões, construindo um vasto painel da classe média burguesa; alvo constante de suas peças.  Rompendo com quase todas as tradições cênicas, jogou com vários planos dramáticos, instaurando a simultaneidade temporal e de ação no teatro brasileiro.  Segundo o crítico Sábato Magaldi, "o jogo entre a objetividade e a subjetividade é o seu mais expressivo recurso (...) numa dialética de incontestável riqueza a oscilar entre o mundo imaginário e o exato corte psicológico".  Nesse sentido, foi um desbravador do palco brasileiro.  Misturam-se no seu teatro, o drama, a tragédia, a comédia e o lirismo, numa captação densa e original do universo: ponto de partida para jovens atores, divisor de águas de um teatro do passado.  Nelson cria um teatro extremamente desagradável, que trata dos desejos inconscientes, dos conflitos não resolvidos, enfim, do nosso eu mais profundo.  Ele mesmo afirmou: "Numa palavra, estou fazendo um teatro desagradável, peças desagradáveis.   E por que peças desagradáveis ?  Segundo já se disse, porque são obras pestilentas, fétidas, capazes por si sós, de produzir o tifo e a malária na platéia".  Nelson procura uma temática universal e, mesmo quando parece estar fazendo uma comédia de costumes, na realidade está tratando dos grandes mitos arquetípicos, isto é, dos grandes símbolos inconscientes comuns a toda sociedade.

"Dorotéia", escrita em 1949, fecha o ciclo das obras do Teatro Desagradável, assim intitulado por Nelson; e sucede "Album de Família" (1945), "Anjo Negro" (1946) e "Senhora dos Afogados" (1947).  As Obras Míticas, chamadas assim pelo crítico Sábato Magaldi, foram efetivamente o momento de reflexão do autor e trouxeram outro universo para atores, diretores e críticos em geral.  São obras poéticas, viscerais, sobretudo simbólicas e repletas de signos.  "Dorotéia" talvez seja a que menos agrida socialmente por se tratar do culto à beleza e do que ele representa.  Mas há nas entrelinhas um objeto maior do que o da destruição dessa beleza (tema central da obra), que é o amor.

O espetáculo "Dorotéia", está em curta temporada na Sala Eletroacústica, da Cidade das Artes, até 29 de maio; sábados às 20 horas e domingos às 19 horas.  Dias 14 e 21 de maio, explanação do diretor da peça, Jorge Farjallo, acompanhado de debate com o público, na Sala de Leitura, às 18:30 horas.  No elenco: Rosamaria Murtinho, Letícia Spiller, Alexia Dechamps, Anna Machado, Dida Camero e Jaqueline Farias.  A direção musical é de João Paulo Mendonça, filho de Mauro Mendonça e Rosamaria Murtinho.

Imperdível !

Galeria de Fotos

 Debate na Sala de Leitura mediado por Rogério Ferraz em 14/05/16

Com o diretor Jorge Farjalla

Com a atriz Letícia Spiller

Com a atriz Rosamaria Murtinho, completando 60 anos de carreira

Diário de Bordo: Rogério Ferraz entrevista a atriz Juliana David e os atores Igor Angelkorte e Bernardo Marinho, sobre o espetáculo "Os Sonhadores".

Rogério Ferraz com a atriz Juliana David

Rogério Ferraz com o ator Igor Angelkorte

Rogério Ferraz com o ator Bernardo Marinho

A montagem da peça "Os Sonhadores", embora baseada no romance de Gilbert Adair (poeta, crítico de cinema e jornalista escocês), não se resume a uma adaptação literária, mas caracteriza-se desde o início, pela proposta de criar uma dramaturgia a partir do conteúdo da obra; abordando tanto a dramaturgia textual como a dramaturgia do movimento, configurando camadas coexistentes, confrontadas de forma simultânea, permitindo eclodir a ambivalência entre palavra e movimento.  Esta foi a intenção do dramaturgo Diogo Liberano, contando com a colaboração na co-dramaturgia de Dominique Arantes; sob a direção precisa, sensível e elegante de Viniciús Arneiro, que encenaram o espetáculo, nascido do sonho empreendedor da atriz Juliana David.  A idealização e captação do projeto teatral "Os Sonhadores", é resultado do empenho de Juliana; que formada em Teatro pela City University of New York, teve o primeiro contato com a obra de Gilbert Adair, em 2003 ao assistir a versão cinematográfica do livro, assinada pelo cineasta Bernardo Bertolucci.  Anos depois, mais influenciada pelo romance do que pelo filme, Juliana iniciou um estudo sobre a natureza dos eventos em Paris, naquele maio de 1968.  Em 2012, decidiu transformar suas ideias em projeto teatral e recém chegada ao Rio, pesquisou as estéticas dramatúrgicas que eram produzidas na cidade, até chegar ao artista Diogo Liberano.  Em 2014 comprou os direitos da obra, inscreveu o projeto na Lei Rouanet e em 2015, conseguiu patrocínio.

O espetáculo apresenta o encontro de três jovens cinéfilos que se enclausuram num apartamento durante uma revolução política e cultural.  Do lado de fora, uma série de manifestações onde reivindica-se uma reforma nas leis trabalhistas, abordagem mais libertária tanto no âmbito escolar como acadêmico; e uma visão não opressora na esfera social.  Do lado de dentro, a pureza, jogos sobre películas, as intensidades e a alienação.  O relato do personagem Theo, interpretado por Igor Angelkorte, resume bem a dinâmica lúdica, afetiva e perversamente sedutora entre eles: "(...) presos numa liberdade sem sol, repetíamos nossos jogos caseiros até perder a distinção entre o que era vida e o que era sua mera representação".  No elenco, o personagem Matthew é interpretado pelo ator Bernardo Marinho e Isabelle, pela atriz Juliana David.  Nas palavras da atriz: "Eu me apaixonei pelas contradições daquele universo.  A situação que vivem levanta uma série de paradoxos ideológicos.  A descrição de Adair, constrói uma rede de símbolos e metáforas muito elegantes, que ilustram essas contradições de forma sutil, ainda que algumas imagens sejam agressivas".

Nos depoimentos dos atores ao Diário de Bordo do Divã Cultural, vocês irão conhecer mais de perto, a instigante proposta de "Os Sonhadores".  De quinta a domingo, às 20 horas, no Teatro OI Futuro Ipanema ( Rua Visconde de Pirajá, 54).

Diário de Bordo: Rogério Ferraz entrevista as psicanalistas Marília Flores e Gilda Pitombo Mesquita sobre o projeto Interlocuções: "O Despertar Da Estranheza No Leitor"

 Marília Flores, Gilda Pitombo Mesquita e Rogério Ferraz na sala de leitura da Cidade das Artes.

A temática do conto fantástico do século XIX é a realidade daquilo que se vê, onde se poderia acreditar ou desacreditar nas aparições fantasmagóricas; percebendo ou não, por trás da aparência cotidiana, a possibilidade de outros mundos encantados ou infernais, onde tudo o que fosse extraordinariamente "estranho", aguçaria nossos sentidos e capturaria o olhar do Inconsciente.  "O Homem da Areia", do escritor alemão Ernest Theodor Amadeus Hoffman, é uma obra literária típica dessa atmosfera do fantástico; em que personagens e imagens da tranquila vida burguesa, se transfiguram em aparições grotescas, tenebrosas, diabólicas, como no rico universo onírico dos pesadelos infantis.  No texto de Hoffman, em resumo, um homem se remete a lembrança infantil de uma história contada pela babá, onde o homem da areia seria uma criatura perversa, que chegaria quando as crianças não fossem para cama, jogando areia em seus olhos, que saltariam para fora; e o homem os levaria para alimentar seus filhos na Lua.  O menino Natanael, relaciona este personagem fantasmagórico ao visitante de passos pesados, que o pai recebia após o jantar em certas ocasiões.  Para descobrir mais sobre ele, o menino se esconde no escritório paterno, testemunhando o que pareceria um experimento alquímico.  Descoberto, Natanael é ameaçado de ter os olhos arrancados e desmaia.  Quando o misterioso visitante retorna outra vez à casa, ocorre uma explosão, onde o pai do menino é morto.  Na vida adulta, Natanael certo dia, reconhece o advogado Copélius, o estranho visitante no escritório do pai.  A partir daí, o fantasma do passado volta a atormentá-lo em plena maturidade, gerando toda forma de simbolismos persecutórios.

No estudo psicanalítico dos sonhos, das fantasias e dos mitos, o medo de ferir o de ficar cego, configura-se muitas vezes, como o temor de ser castrado.  O autocegamento de Édipo, na tragédia grega, poderia ser interpretado como uma forma atenuada de castigo da castração.  No conto de Hoffman, por que o temor no que se refere à perda dos olhos, estaria relacionado à morte do pai ?  Por que o homem da areia  aparece na vida adulta de Natanael, como um perturbador do amor ?

Estas e outras questões estarão sendo muito bem comentadas durante a leitura em grupo, promovida pelo evento Interlocuções "O Despertar Da Estranheza No Leitor"; idealizado e organizado pelas psicanalistas Marília Flores e Gilda Pitombo Mesquita, na Sala de Leitura da Cidade das Artes.  A proposta é ler em grupo e em voz alta, alguns trechos de Hoffman, Freud, entre outros autores, para abordar a partir do enfoque psicanalítico, os temas da sedução e do desejo.  Freud considerou Hoffman "o mestre inigualável do estranhamento inquietante na criação literária", incorporando-o no que diz respeito ao estranho-familiar.  Os encontros na sala de leitura, realizam-se quinzenalmente, todas as sextas a partir das 16 horas, com número máximo de 20 participantes.  Compareça e conheça de perto, este belo encontro literário e científico.  Seguem as datas das próximas reuniões:

Abril - 15 e 29  /  Maio - 13 e 20

Junho - 03 e 17  / Julho - 01, 15 e 29

Programação gratuita. 

Diário de Bordo: Rogério Ferraz entrevista a atriz, locutora e dubladora Ana Paula Schneider.

Ana Paula Schneider é uma jovem atriz gaúcha, que ao longo de sua trajetória vem se diversificando tanto no exercício do drama como da comédia, na estérica teatral; onde também já demonstrou seu talento como cantora em números musicais; além de se dedicar com igual mérito, nas atividades como locutora e dubladora.

Entre os pontos de destaque no depoimento que concedeu ao Divã Cultural, Ana Paula cita sua atuação como protagonista do musical infantil "Alice No País Das Maravilhas", atualmente em cartaz no Teatro Vannucci (Shopping da Gávea); sua participação no elenco de um clássico do teatro político brasileiro, "Bailei Na Curva" e de seu carinho todo especial pelo drama "Uma Fada No Freezer", um monólogo adulto feito especialmente para ela, pelo dramaturgo Júlio Zanotta Vieira.  Por seu desempenho ela conquistou o prêmio Mais Teatro, de Melhor Atriz Revelação em 2011, no Açorianos; e depois em 2013, o prêmio de Melhor Atriz do Fundarc - Festival de Gravataí / RS.

A trama da peça gira em torno do comovente drama sobre uma fada exilada na Antártica, numa atmosfera teatral que transita entre o real e o imaginário.  Sua dramaturgia é atemporal, refletindo os desvarios da sociedade contemporânea, a partir da temática da internação de uma jovem em um sanatório, submetida a medicações diárias (ou como a própria personagem gosta de dizer "sua sopa de miúdos de pinguins"); tendo uma cadeira e ataduras, como suas únicas companheiras.  Embora a solidão da clausura psiquiátrica não ofereça escolha para mudar sua vida, a personagem não abandona o sonho, reinventando-se naquele amargo cotidiano, pelo olhar da magia.

Numa das críticas da época do espetáculo (2013), destaque para o desempenho da jovem protagonista deste monólogo: "Ana Paula Schneider revela-se um expoente da nova geração de atores de nosso estado, em um trabalho sensível, impactante e leve.  Sua doçura contrastando com uma raiva contida, como se aquele fosse o momento limite de explanar toda a sua angústia reprimida, é de um lirismo absolutamente tocante.  Sua fada pode ter sido amputada, mas seus sonhos jamais serão esquecidos".

Ana Paula Schneider na peça "Uma Fada No Freezer"

A atriz no espetáculo "Bailei Na Curva"

Ana Paula em elogiada participação no Prêmio Multi Show De Humor em 2015